日本建筑師石上純也打破了建筑設計中陳舊的條框束縛，沒有屋頂、石頭做墻、掘地挖洞……代表著某種未來的遠景。石上純也的中國首次個人展覽“自由建筑”7月18日至10月7日亮相上海當代藝術博物館。此次展覽也是石上純也的回顧展，走入如同迷宮般的展廳，可以欣賞到他的“神奈川工科大學工房”、“住宅與餐廳”、“森林幼兒園”、“谷之教堂”等20個建筑項目。石上純也根據當代藝術博物館的場地進行了全新的展覽設計，通過大尺度的模型、建筑手繪、設計手稿、影像資料等方式，向觀眾展示建筑師實現理念的過程與細節。

石上純也是威尼斯建筑雙年展金獅獎得主，以其對建筑作品空間的輕盈感上的探索而聞名。本次展覽名為“自由建筑”，表達了石上純也從不拘泥于傳統的形式與方法，自由自在探索與更新建筑全新定義的想法。正如他所言：“我希望可以自由地思考建筑，盡可能靈活、寬廣、細膩地拓展我對建筑的視角，并超越建筑的既有概念。”

“尺度”是石上純也重要的創作手段，在諸多建筑項目中，他游刃有余地把握與超越既定的建筑“尺度”。在東日本“兒童樂園”項目中，石上純也將其建筑師身份轉變成為兒童的尺度與視角，重新觀察與想象世界。他以熊的形態構成了圓頂，以河馬的形態建成了洞穴，讓自然界的動物、草木、巖石、群山、云朵與建筑平等地變為了兒童眼中的風景。

在山東日照市的一個狹小山谷內，石上純也受邀建立一座“谷之教堂”。石上純也介紹，在思考如何在峽谷中的狹小空間發揮時，他一直在研究，什么是“谷”。對他來說，“谷”是一個狹窄又高的空間地形，對他來說有種神圣的感覺。“山谷的高度為30米，我創造了一個超越它的空間，比谷本身更狹窄更細長，最窄的地方只有1.3米，高度有45米。”從入口進入建筑，會給人一種豁然開朗的感覺，而這一建筑是開放式的，風雨都可以吹進來，也顛覆著人們對建筑的概念。在展廳內，也有“谷之教堂”的大塊模型，并有游客的模型“行走”在教堂的外側，通過兩種模型的大小對比，令人一眼就可以領略到“谷之教堂”的真實尺度之壯大。

石上純也認為，當下的建筑早已不再是一個簡單的遮蔽物，而是組成世界這個巨大空間的各色各樣的“風景”。他借助對環境、自然與尺度的把握，將建筑轉變為全新的風景，從而發現全新的世界。在其首個獨立建筑項目“神奈川工科大學工房”中，石上純也通過305根形狀各異、分布不均的薄柱，創造出了一個曖昧、融合的全新景色。人們仿若走進了一個“森林”，可以于其中自由地游走、迷失，并探索獨特的私密空間。而他為一位法餐主廚設計的“住宅與餐廳”，借助掘地、挖洞、澆筑混凝土、除去多余的土塊等手法，建構了一處形如原始洞穴的風景，巖石般粗糲與堅硬的曲面之下蘊藏了建筑的多樣性與復雜性。

石上純也的建筑實踐遍及世界各地，他重視項目所在地原有的人文與自然環境。他的設計理念強調建筑是在發掘原有環境中的未知，并將其拓展延伸，創造出新的環境。2018年在日本栃木縣落成的“藝術生態植物園/水庭”經過了長達五年的反復勘察、思考及建模，石上純也將旁邊因開發而將被砍伐的樹木全部移植到庭院中，又將旁邊的小河引入庭院內的小池子，因地制宜，巧妙地將原就存在著的景觀，以新的方式在庭院中重疊并相融，創造出原本自然中不曾有過的新自然。在展館“藝術生態植物園/水庭”的模型旁，施工的影像資料和石上純也的創作理念采訪視頻循環播放，觀眾可以直觀感受到，石上純也是如何使用建筑的創新理念，將原本存在的自然環境，轉換為現有的生態水庭植物園。

石上純也在大理設計了位于山間的八座石宅。巨石作為這一地區的景觀特征構成了這個項目的設計概念，通過對場地石頭的細致調查，他設計了一系列的住宅來適應現有的石頭景觀，這些巨石不僅勾勒了住宅的空間構成，還充當承重柱的角色。石上純在建筑中減少人工參與，讓它和自然景觀結合，也顛覆了通常人們對建筑和起居空間的概念。

身處一個日新月異、多元發展的社會中，石上純也認為需要以自由的思考方式，探索自由建筑的多種可能。他表示：“當全世界的人們都以自由的視角思考建筑，當這樣的風景連接在一起成為一個空間時，世界必將變得更加豐富，建筑也會比現在變得更與人親近。”他的建筑設計充滿想象力和藝術性，讓人看到了建筑的另外一種可能。不過，此次亮相的建筑項目大都尚未完工，這些形式自由、具有顛覆性的建筑能否滿足實用性和功能性，還是僅僅代表一種先鋒探索精神，仍然有待時間的驗證。

此次展覽是當代藝術博物館（PSA）“建筑與城市”展覽和研究方向的延續。PSA將目光投向新一代建筑師，深掘其背后蘊藏的譜系與發展脈絡，以最為鮮活的建筑設想和實例，討論建筑師的角色，為建筑未來動向提供積極的設想。觀眾在展廳中通過了解建筑的創作立意、創作過程和最終所呈現出的結果，也可以對建筑藝術有更多了解。